4个有点傻姑娘味道的英国女子乐队-Electrelane以2001年发行了的处女专辑《
Rock It To The Moon》而崭露头角，当时专辑发行后，乐队的现场演出的级别水涨船高，一票一票的成名乐队邀请Electrelane同台演出，这其中包括了：Sleater-Kinney、And You Will Know Us By The Trail Of Dead、Primal Scream、Le Tigre。随后2004年，与著名音乐制作人Steve Albini(曾经是80年代著名团体Big Black成员；曾经制作Nirvana的专辑《
In Utero》)联手一起打造了名噪英伦、一时风光无二的吉他噪音作品《
The Power Out》。
“对我们来说，音乐上最重要的事情莫过于创新，我们不会做出两张相同的专辑，更不会将乐队的创作陷入一个既定的模式之中。”乐队成员Mia Clarke斩钉截铁地向记者保证，那2005年，她们干了什么新鲜事情呢？
当Steve Albini走进录音室准备和几个姑娘开始新专辑的录制时，姑娘们对他说的话绝对体现出一种外表傻气之下的古灵精怪，“上部作品，我们的器乐部分都是分开录音的，在不同的房间中进行，那这次我们想换一种方式，我们要在同一个房间里同时演奏所有的乐器，这就是新专辑的创作思路。”Steve Albini起先一愣，犹豫了一会，开干！结果就炮制出了这张与以往有很大不同的《
Axes》。
Electrelane的新作基本上是一张浅噪实验作品，“浅噪”，顾名思义，就是不太噪，具有可亲性，这张唱片正是运用了各色音乐元素来与噪音进行融合，从而呈现出一种“噪而不噪”的音乐情境。其实这张专辑中的噪音本身演绎较为一般，精彩之处全在于噪音与其它音色的交融，如不同钢琴演绎风格(轻缓的钢琴曲调、爵士风格的急促钢琴点触)、管弦乐(号的演绎等)、采样音效(如火车声效)、即兴风格的不谐和实验音效、乡村音乐元素(如班卓琴弹奏)等等。此外，本唱片的另一听点就是静与噪的一种反差音色融合，其实开首曲即兆示了此张唱片的基调，即多以“静”为铺设，而“噪”则在音境营造和渲染之下期然而至，这也是为什么我叫它“浅噪”的另一个原因；最后作为噪音本身来说，它基本上一直处于低混的贝司声场笼罩之下，在这种情况之下，使得噪音也只能在一个浅层之下不断地翻滚腾挪。
人声的弱化和音墙的突出都增加了专辑的聆听难度，连乐队成员自己都承认这是一张足够黑暗色调的专辑，更重要的一点是这4个姑娘的音乐胃口着实不小，“我们想在新的专辑中尝试将所有的作品创作为一体化的器乐呈现，我们希望听众可以有整张专辑的音乐概念。”我想，她们做到了，这次大概才是真地摇滚到月球上去了。
Mary Timony曾经是黑暗唯美乐队Helium的女主唱，那时的声音是缥缈于暗色混沌氛围声景之上的仙乐(与Cocteau Twins呈现出两种极度色差之下的唯美女声)，离开Helium之后，Mary Timony以个人的身份参与了一些合作专辑的录制。2005年，Mary Timony回归了她所认为的本原状态，并强调了对于之前的音乐和厂牌的厌恶，因为长久以来她的音乐都被听众归入到“听之而食欲全无”的那种类型，对此，Mary Timony要急切地摆脱这种状况。
